zus. mit/together with Amir Farjoun and Julia Schade: „’Bad, bad, bad, it is bad so!‘ Facing Fatzer after the future“, in: The Brecht Yearbook 49: Bertolt Brecht in Dark Times: Racism, Political Oppression and Dictatorship, 2024, S. 109-128 (peer reviewed).

„Fabulationen aus der Krypta: Dokumentwerden, Zweifel und Entzug in den Arbeiten Walid Raads“, in: Biet, Marion/Hector, Jana/Klomfaß, Vanessa/Richter, Tilman/Schade, Julia (Hg.): Dokumentwerden: Zeitlichkeit. Arbeit. Materialisierung, Bielefeld 2024, S. 131-151.

„Ästhetische Alterität und epistemische Desorientierung: Transkulturelle Herausforderungen in der ‚Arbeit am Fremden'“, in: Arenz, Jamila/Darian, Veronika/Hölzl, Jessica (Hg.):  Re:Verse! Practices of Contemporary Research on/Approaches to ‚Fremdheitsforschung’/Praktiken gegenwärtiger Fremdheitsforschung, Berlin 2024, S. 123-127. (Open Access)

zus. mit/together with Julia Schade: „Lernen, die Orientierung zu verlieren: Von der Arbeit am kolonialen Nachleben in Theater, Forschung und Lehre“, in: Forum Modernes Theater 34,2 (2023). Themenheft: Auf- und Umräumen im eigenen Haus: Beiträge zur Dezentrierung der Theater/Wissenschaft, hg. v. Karina Rocktäschl, Theresa Schütz und Doris Kolesch, 2024, S. 262-277. (peer reviewed)

„Infrastrukturelle Dramaturgien: Ästhetische Relationen im Nachleben der Gewaltgeschichte“, in: Sprache und Literatur, Nr 1/2023: Ästhetik von Infrastruktur, hg. v. Jörn Etzold (peer reviewed)

„Pervading Gestures, Branching Borders“, in: Amanda Piña/Nicole Haitzinger (Hg.): Danza y Frontera. Endangered Human Movements No. 4, Wien 2022, S. 63-76

zus. mit/together with Stefan Hölscher, Julia Schade und Ruth Schmidt: „Elements Matter New Relationalities in Colonial Modernity“, in: The Nordic Journal of Aesthetics, Nr. 46: Aesthetic Relations (2022), pp. 24-45 (peer reviewed, open access)

„Theatrical Assemblies and their Discontents: Representation and Resentment in the Light of a Pandemic“, in: European Journal of Theatre and Performance, Issue 4: Activism and Spectatorship (2022), pp. 308-349 (peer reviewed, open access)

„Aufruhr im Bild. Die Inszenierung des Blicks in Der Hamiltonkomplex“, in: Westphal, Kristin/Althans, Birgit/Dreyer, Matthias/Hinz, Melanie (Hg.): Kids on Stage – Andere Spielweisen in der Performancekunst, Oberhausen 2022, S. 239-252.

„Ressentiment und Teilung. Vorläufige Anmerkungen zur Versammlung im Lichte einer Pandemie“, in: Lamb, Jochen/Stenzel, Julia (Hg.): Praktiken in/der Versammlung. Körper – Medien – Konstellationen, Berlin: Neofelis 2021, S. 105-126.

„A Scene of the Unseen. Altermundiality in Walid Raads Les Louvres and/or Kicking the Dead“, in: de Morant, Alix/Finter, Helga/Holling, Eva/Plassard, Didier/Siebert, Bernhard/Siegmund, Gerald (Hg.): Narrativités et intermédialités sur la scène contemporaine, Frankfurt am Main 2021, S. 347-363.

„Theater als Bezugnahme: Praktiken der Veränderung“, in: Zimmermann, Mayte/Westphal, Kristin/Lohfeld, Wiebke/Arend, Helga (Hg.): Theater als Raum bildender Prozesse, Oberhausen 2020, S. 205-220.

zus. mit/together with Bernhard Siebert, Zohar Frank, Julia Schade und SWOOSH LIEU: „Within the Margins – Szenen des Technischen“, in: Dreckmann, Kathrin/Butte, Maren/Vomberg, Elfie (Hg.): Technologien des Performativen. Das Theater und seine Techniken, Bielefeld 2020, S: 81-100.

„Kritische Eingriffe in den Kanon? Theaterwissenschaft zwischen Aufführung, Wiederholung und Institution“, Blog des Kulturwissenschaftlichen Institutes Essen, 30.03.2020.

„Vorwort“ (zus. mit Nikolaus Müller-Schöll), in: Gabriel, Leon/Müller-Schöll, Nikolaus (Hg.): Das Denken der Bühne. Szenen zwischen Theater und Philosophie, Bielefeld 2019, S. 9-19.

„Entzug und Bezug: Das Theater der Affizierbarkeit in Walid Raads Scratching on Things I Could Disavow“, in: Gabriel/Müller-Schöll (Hg.): Das Denken der Bühne, S. 229-245.

„Scènes de constellations plurielles: partage, communauté et struction“, in: Beaufils, Eliane/de Morant, Alix (Hg.): Scénes en partage. L’Être ensemble dans les arts performatifs, Paris 2018, S. 114-126.

„Multiversen im Versuch: Distanzlose Konstellationen der Welt bei Kate McIntosh“, in: Ebert, Olivia et al. (Hg.): Theater als Kritik. Theorie, Geschichte und Praktiken der EntUnterwerfung, Bielefeld 2018, S. 69-78.

„Scenes of plural constellations. partage and struction in Romeo Castellucci’s FOLK and Kate McIntosh’s Untried Untested“, in: Beaufils, Eliane/Holling, Eva (Hg.): The Development of Being-Together in the Contemporary Performative Arts, Berlin 2018, S. 207-222.

„Die Täuschung der Parabel: Das Schweigen der Sirenen am Abgrund der Erzählungen“, in: Dreyer, Matthias/Müller-Schöll, Nikolaus/Schade, Julia/Weise, Marten (Hg.): THEWIS. Online-Zeitschrift der Gesellschaft für Theaterwissenschaft, Ausgabe 2016/17: „Kafka und das Theater“.

„Von der Sichtbarkeit zur Berührbarkeit: ABeCedarium Bestiarium als Limitrophie“, in: Haß, Ulrike/Schäfer, Judith/Hannemann, Moritz/Cairo, Milena (Hg.): Episteme des Theaters. Aktuelle Kontexte von Wissenschaft, Kunst und Öffentlichkeit, Bielefeld 2016, S. 399-412.

„La Topo-Logía de lo Invisible: La Nuit des Taupes de Philippe Quesne“, in: LA TEMPESTAD, Numero 213, Agosto 2016, S. 24 u. 25 (Übersetzung: María Fernandez Aragón).

„Arbeiterinnen, Kreative, Probende – Eine Haltung der Differenz“, in: Holling, Eva/Naumann, Matthias/Schlöffel, Frank (Hg.): Nebulosa. Figuren des Sozialen, Ausgabe 06/2014: Arbeiterinnen und Arbeiter, Berlin 2014, S. 62-76.

„Die Bühne in Schwingung versetzen. Die Frage der Macht als Frage der Darstellungspolitik im zeitgenössischen deutschen Theater“, in: Vautrin, Eric et al [Hg.]: Figurations du Pouvoir. Double Jeu N°10, Caen 2014 (peer reviewed).

„Die Unheimlichkeit der Nische. Vom Ende der Massenkultur und dem Anfang des Ungewissen“, in: Groß, Martina/Lehmann, Hans-Thies: Populärkultur im Gegenwartstheater, Berlin 2012.